La mode est l’une des caractéristiques de la civilisation et tout le monde est d’accord pour dire qu’elle ne meurt pas. Aujourd’hui encore, les styles d’il y a plus de mille ans reviennent et font la tendance. C’est le cas du vintage et il devient légitime de se demander ce qu’il en était dans les années 1920 jusqu’à 1930.
La naissance d’un nouveau style
Avant le vintage, la mode était plutôt connue pour être à la fois simple et complexe. Dans les hautes sociétés, il fallait se vêtir avec un ensemble de vêtements. Cela frisait la torture à un moment donné. Il fallait des changements sauf que la société de l’époque recevait mal toutes les nouveautés.
Les créateurs nourrissent la peur de voir leurs créations être rejetées, mais l’art va au-delà des craintes. Des essais se faisaient et certaines personnes cédaient, c’était les personnes de la basse classe sociale. En effet, celles-ci avaient les tâches les plus rudes et avaient besoin de confort vestimentaire pour exercer. Les créateurs peu connus œuvraient donc pour aider leurs pairs.
Très tôt, un nouveau style s’apercevait. La facilité de mouvements qu’offraient les nouveaux vêtements a permis leur adoption rapide par la basse société. Les grands créateurs ne devraient pas se laisser impressionner. Ils rentrent dans la danse et sortent des modèles uniques. Une révolution dans la mode naissait à l’horizon.
Des créations aux motifs très colorées
Avec autant de participants, le vintage des années 1920 connaissait une naissance timide, mais remarquable. Cela se concevait, tout le monde ne pouvait pas accepter les changements au même moment. De plus, les vieilles habitudes ne s’abandonnent pas du jour au lendemain. Il fallait du temps, mais ce temps risquait d’étouffer la nouveauté.
Les créateurs avaient donc besoin d’influencer le plus rapidement possible toutes les sociétés. Des créations s’inspiraient de la mode avant 1920 et d’autres non. Les créations ressemblant à l’ancienne mode devraient servir de transition à tous ceux qui hésitaient. Les nouvelles créations étaient tout de suite acceptées par les plus audacieux.
Pour marquer la différence et attirer les plus jeunes, la mode vintage des années 1920 et 1930 a fait une innovation. Les vêtements avaient désormais différentes couleurs brillantes. Cela plaisait et excitait l’esprit. Les motifs inspiraient la joie et ce nouveau style d’antan devenait la mode.
Un grand accueil par les populations
Un mouvement d’ampleur internationale allait précipiter le développement de cette mode. Les pays à travers le monde commençaient à prôner leur souveraineté. Ils voulaient être libres. La mentalité de la liberté s’observait donc de toute part jusqu’à la liberté des mouvements. Les nouveaux vêtements de la mode des années 1920 et 1930 ont eu le bénéfice psychologique. Ils donnaient une certaine liberté de mouvement et un confort particulier.
Cela a encouragé les créateurs et les populations accueillaient désormais les nouveaux looks les bras ouverts. Certains vêtements et accessoires ont eu beaucoup de côtes. C’est le cas des robes Gatsby à clapet ; des sandales en T et des longues perles multicolores au cou. Il y a eu aussi de changement dans les vêtements professionnels. Les vestes courtes sans boutons et les chaussures à semelles fines ont vu le jour.
